Sunday, March 16, 2014

Ygdrasil - Para Xavier Jolonch






Ygdrasil

Cómo un cuento épico o de novela la globalización se puede relatar, tan sólo hay qué imaginar la posibilidad en los significados y los significantes, también vistos cómo metáforas en algunos casos, por ejemplo: La vida y su caótica sensación de caos al ritmo que se vive en su internacionalización capitalista puede ser mirada cómo una invasión extraterrestre si se mira con un toque de simbolismo y ciencia ficción. Ygdrasil narra la globalización de un modo apocalíptico del fin del mundo.

La lectura sugiere preguntas de este fenómeno socio económico que se pueden manifestar así: ¿cómo se ha llegado hasta acá?, ¿acaso es viable regresar hacia atrás? ¿es factible conservar la identidad de un sujeto o de una sociedad?, ¿qué tan rentable es entregarse a la globalización?

La globalización la describen como un infierno cántico, muestra cómo las almas de la sociedad están sufriendo en lo más intimo sin siquiera saber que estaban en su propio infierno y que su personaje principal se siente en "una selva" y que de la misma forma se perturba sentir qué hacia parte de un plan, que no sabía cómo había llegado ahí, cómo se había contaminado de este gran engranaje y que a su vez cuando intentaba ayudar a otros, lo que estaba haciendo era engranar a más personas a este fenómeno. El autor deja ver a través de sus personajes su influencia espiritual como un vidrio    que  transluce  a  simple  vista,  como sus ideologías económicas  le  infunden  un temor  de tipo religioso ,  cómo si se tratara de advertir a la humanidad sobre no encaminarse hacia  el  cometer  pecado  catalogado   como  impuro,  malignó, perturbador,  y    que  la  muerte    lo  sorprendiese  sin  poder  arrepentirse  y  quedar  por  siempre  en  el  purgatorio  o  en  el  infierno,  de  morir  y  ser  totalmente uno  más,  es decir ser globalizado, y pareciera que él  busca  la  forma  de  darle  sentido  a  esta  vida  terrenal,  basado  en  su creencia de una vida suprema después de la muerte, es decir, ser anti-sistema y salirse de este, sin embargo  tenía  que tener como premisa que para lograr esta ultima necesitaba  tener  convencimiento a lo infundado y practicarlo  y de darle realmente el sentido de porque seguir  una  vida  terrenal  con  determinados  preceptos  y  que  sentido  tenia cumplirlos ; y no seguir el mismo camino fácil que llevaban los demás mortales.

Llama  extremadamente  la  atención  el  sentido  alegórico  que  impregna  cada  uno de los hechos que el autor describe y como pone en juego al lector a la hora de realmente interpretar  su analogía socio económica, lo que hace realmente emocionante tratar de entender lo que quiere comunicar a través de su metáfora. Describe  perfectamente  como  al  encontrándose  en  una  selva industrial en la cual él se encuentra luchando a favor y luego en contra, y el mismo identifica las tres  posibles  bestias  que  son  la  fiel  representación  del capitalismo,  la  industrialización y la globalización, que primero se encuentran en muchas vidas y que evitan a las almas poder ver al menos la luz en la cúspide que les semeja la vida virtuosa a  la  que  cada  vez  menos  se tiene acceso;  de  la  cual  son  muy  pobres  y  solo los humanos tienen la culpa.

Es un sueño qué trata de concientizar a la humanidad del pecado que  está  siendo cometido por las personas y que en primera instancia nunca se de cuenta como se llega allá y como se ven involucrados como en una selva espesa y sin salida y como de la misma forma no son conscientes  de cómo  actuar constantemente desde que abren los ojos cuando nacen ya de alguna forma se está pecando porqué en cualquier parte del mundo es una de las primeras cosas que un niño hace cuando nace, abrir los ojos, de alguna forma hay cómo un código genético que identifica a todos en las conductas y por eso llega a verse tan común un efecto cómo el de comer crispetas con coca cola en el cine, la gente no cuestiona el ¿por qué eso debía ser así?, sin embargo es un efecto ya globalizado y difícil de frenar, se puede innovar, pero no abolir.

¿Será  que  se puede llegar  algún  día  a  lograr  la  virtud  que  se necesita, para poder también escalonar y visualizar si quiera el paraíso? Para esto, hay que ver las condiciones que el paraíso exige para poder llegar hasta ahí, hoy por hoy se hace a través de la globalización.


Wednesday, January 9, 2008

It's not porn !

This topic has been discussed to death I know, but I thought I might as well get my opinion out there. Every person I’ve come across seems to have a different view on this issue. But I've gotta say it. Why the hell are people so anal retentive about artistic nudes? What is the big bloody deal? I cant seem to get over the level of immaturity I get from people on this subject. Its either “ohh that’s so wrong, its pornography, you’d have to be slut to do that” or “yeah baby show that ass, I so horny”. Both examples show extreme ignorance. Everyone started off naked so why is it so socially unacceptable these days? Cows and bulls stand naked in a field together in peace unless the cow happens to be on heat. Are we such a screwed up society that we cant look at a picture of a naked man/woman in a neutral pose without getting offended or turned on? Is it just me that looks at naked bodies objectively unless they happen to be in a provocative pose (porn)? I cant express how exasperated I feel when someone makes an idiot comment about artistic nudes so here I say to those people in general: It is you that are perverted, not I, because you are the one who made in your own mind the image of the naked human body disgusting!


Personally I love artistic nudes so heres my suggestion, all people wanting sexual gratification go to a porn site ( it’s the internet for gods sake, there’s no lack) and all those who are offended by it to go to a psychologist.

And for the record I agree with the people who say that leaving things to the imagination is a lot sexier for example wearing skimpy clothes and pouting. I find it much more of a turn on actually, which kind of makes me question the motive, dare I say intelligence behind a lot of models these days :P I cant see the logic behind thinking someone’s a whore for doing artistic nude photography when you’ve got skin tight clothes with nipples showing through , sexy eyes and camel toe. Please let me not be the only one who see's things in this light :dead:. Where have all the mature people gone I ask you….

Sunday, September 30, 2007

El Hombre evoluciona para que Dios muera

Stanley Kubrick relata durante toda la película (2001: Odisea en el espacio), tres teorías importantes que giran entorno al ser humano, las cuales son: El ciclo de la vida, La muerte de Dios y la llegada del súper hombre, todas correlacionadas entre si, y se explica mediante los actos de la película.

El ciclo de la vida es muy presente en los tres actos narrativos de la película en su inicio, nudo y desenlace. Pues hace determinante que el universo es una cadena de eventos que están correlacionados los unos con los otros, no importando su instancia cronológica o la distancia que separa un evento del otro. Datos como que los españoles hace mas de 500 años llegaran a América, hablando propiamente de Colombia, es consecuente a que hoy día sea muy común que dentro de nuestra cultura existan Católicos e hispanohablantes, así como también es consecuente que el dólar haya bajado de precio últimamente, debido al conflicto en Iraq con Estados Unidos, hechos que están distanciados, pero de una u otra manera nos afectan, por lo tanto en la película en su comienzo, la presencia de un monolito ante los primates, los influencia a que utilicen los huesos como herramientas para defenderse de los depredadores y también poder matar a sus primates rivales con tal de no compartir, así como también el hecho que el Jefe primate se encuentre golpeando con un hueso una quijada animal. Audiovisualmente se produce la transición del lanzamiento del hueso hacia el espacio exterior donde se encuentra la nave, simbolismo que hace contexto a que hoy dia, se sigue matando para obtenerlo todo.


“La muerte de Dios” así como la llegada del “Superhombre”, teorías de Nietzsche, son complementarias ya que Dios es una entidad sino un lugar, una posible figura del pensamiento y que representa a lo absoluto. Una manera de expresar metafóricamente que él es la verdad absoluta hacia los seres humanos, para determinar que es la verdad y el bien, un fundamento para querer encontrarse mas allá de la existencia y darle un sentido, por lo tanto “La muerte de Dios” hace referencia a que el ser humano esta desorientado, ya que ese horizonte ultimo en el que siempre ha vivido no le sirve. La experiencia del sentirse sin remedio es necesaria para empezar un nuevo modo de vida, aquí es la condición que se da cuando se habla de la llegada del “Superhombre”, postulado de Nietzsche que habla que el hombre renuncia a una moralidad esclava, que solo provoca estados de resignación y conformismo hacia todo lo que sucede a su alrededor por consecuencias de los valores tradicionales representados por el cristianismo, entonces él sugiere que estos deben desaparecer, para que den lugar a otros nuevos que se identifiquen con su prototipo de hombre ideal, que impulsa una moral que surja desde lo mas profundo de los seres humanos afianzando lo que es ser alguien seguro e independiente, libre del pensamiento de las masas, afligido a solo lo que él cree y sueña lograr. Así mismo en la película se hace implícito, de manera simbólica, todos estos teoremas, cuando él hombre quiere salir del planeta tierra, en su analogía con que quiere despegarse de las masas, y quiere encontrarse con Dios, y en su final lo encuentra es muriéndose, y así mismo dando vida a un feto, que es el símbolo que Dios ha muerto para dar inicio a una nueva vida, la del superhombre, como anteriormente fue explicado.



La película, en su genero él de la ciencia ficción, enseña a través de símbolos todo una expresión filosófica, que hace una apología a ser mejores personas, libres de la esclavitud moralista y con los sueños en alto.

Wednesday, September 19, 2007

Un dia en los que odio ser Artista




Me apasiona el arte, lo que hago, lo que imagino y poder verlo luego en una pantalla, en un papel, donde todos puedan intervenir mediante su critica, apreciación o destrucción de tal, igual me parece rico, lo importante es la interactividad entre lo que yo hago y como el publico reacciona ante tales realizaciones.

Días como hoy puteo y maldigo la ciudad en la que vivo actualmente, pues estos problemas jamás los había tenido en Medellin, Cali y Bogota, lugares donde he trabajado con gusto y he podido expandir mi creatividad practicamente sin limites.



Sucede y acontece, que desnudarse frente a una cámara fotográfica o de vídeo, es mas terrible que pedirles que asesinen a sus madres. De todos modos yo entiendo, tantos vídeos por Internet de mujeres teniendo relaciones sexuales con sus parejas, terminan difundidos. La cosa es que ese no es mi estilo, sencillo, tengo un perfil profesional en juego, quiero ser un gran cineasta mas adelante, y eso es lo que las personas no entienden, a mi eso de "curtir", no me interesa, yo quiero en mi camino formar actores/actrices, y de paso yo formarme como realizador.
Para ciertas cosas se necesitan desnudos, no porque haya una escena de sexo, simplemente, en la dirección de arte, en ciertas situaciones se necesita, y hay que hacerlo si la idea se quiera ver completa y sin vacíos.

Ahora solo me queda fumarme un cigarrillo, y aplicar la frase de "Sonrie, mañana puede ser peor".

Tuesday, September 11, 2007

Credi Endeude












Maxed Out


Este filme nos conduce hacia el estilo de vida americano el cual se basa en endeudarse, donde las cosas parecen estar bien desde que las cuotas mínimas de c
ada mes se estén pagando a tiempo. La realización cubre desde las pequeñas ciudades americanas hasta la casa blanca, el filme muestra que tan moderna se encuentra la industria financiera y como en realidad funciona, explicando la verdadera dimensión del "cliente preferido" y nos cuenta como los pobres cada vez se hacen mas pobres mientras los ricos se enriquecen mas. Maxed Out nos da una imagen de una pesadilla económica que se puede volver realidad tan solo dando la firma equivocada.






Este filme nos conduce hacia el estilo de vida americano el cual se basa en endeudarse, donde las cosas parecen estar bien desde que las cuotas mínimas de cada mes se estén pagando a tiempo. La realización cubre desde las pequeñas ciudades americanas hasta la casa blanca, el filme muestra que tan moderna se encuentra la industria financiera y como en realidad funciona, explicando la verdadera dimensión del "cliente preferido" y nos cuenta como los pobres cada vez se hacen mas pobres mientras los ricos se enriquecen mas. Maxed Out nos da una imagen de una pesadilla económica que se puede volver realidad tan solo dando la firma equivocada.

El filme revela los secretos de un banco nuevo a través de un personaje llamado John Ballew, que ha visto que en su barrio emergen tantas razones sociales de un mismo banco, que él ha perdido la cuenta. La estrategia de crear nuevas razones sociales con el fin de que la gente se motive a endeudarse nuevamente con una nueva supuesta promoción de crédito.

Las entrevistas son de carácter trágico, no se sabe como hallarían esos pe
rsonajes, pero es en realidad lamentable su situación económica, en algunos casos, las familias endeudadas a razón de sus hijos que les endulzaron el oído en la universidad y aun se encuentran pagando las cuotas de la primera compra. En otros casos, se ve lo obsesivo que son las entidades al cobrar, en un caso de una familia, que su hija la que había sacado y hecho responsable del préstamo, había muerto, y en la entidad financiera modificaron el acta de disfunción, para dejarla a ella "viva", con tal de seguir aumentando los intereses y seguir cobrando día a día. Y ese es el otro punto a tocar, ya no es como antes, que solo los adultos responsables con un capital de dinero en ahorros, y una fuente de ingresos estable, eran los que podían sacar créditos. Hoy día, cualquier persona con solo dar su documento de identidad ya tiene acceso al mundo de la deuda.

Es muy interesante también ver el otro lado de la moneda, ya no solo ver las victimas, sino también ver a los victimarios, sus estrategias, como escogen a sus clientes, como los acosan, como les cobran, hasta se registra operando cuando llaman a algún deudor, como lo manejan y manipulan, atemorizándolo para que pague lo antes posible.



Y ni hablar de los carroñeros de este asunto, personas que se disfrazan de medios para ayudar a resolver la deuda, y terminan es empeorando la situación, haciéndolos endeudar mas de lo que están, dándoles dinero, y luego se desaparecen o dicen que el dinero si se invirtió, y se inventan alguna excusa.

Un documental basado más que todo en entrevistas que revelan los dos lados de la situación, el atacado y el atacante. Donde el gobierno en vez de apoyar, resulta ser también de los que participan en todo ese caos económico.



Tuesday, August 28, 2007

El Laberinto del Fauno

El Laberinto del Fauno


Equipo técnico

Música

Javier Navarrete

Actores / Actrices

Alex Angulo, Doug Jones, Ivana Baquero, Maribel Verdú, Ariadna Gil, Manolo Solo, Roger Casamayor, César Bea, Sergio López

Guionista

Guillermo Del Toro

Producción

Guillermo Del Toro, Álvaro Agustín, Berta Navarro, Frida Torresblanco, Alfonso Cuarón

Productores ejecutivos

Edmundo Gil

Director

Guillermo Del Toro

Productor

Edmundo Gil

Fotografía

Guillermo Navarro

Montador

Bernal Vilaplana

Estreno

Miércoles 11 octubre 2006

Género

Acción

País

España, Reino Unido

Distribuidora

Warner Sogefilms





SINOPSIS

En España en 1944, durante la guerra civil, en medio de ella ocurre una historia paralela en la que Ofelia, una niña de 11 años de edad, se deja conmover por la fantasía al conocer al Fauno, quien le promete que al realizar ciertas tareas, podrá convertirse en una princesa.

Personajes Principales:

Protagonistas:

Ofelia

Perfil Físico: es una niña de 11 años de edad, contextura delgada de aproximadamente unos 35 kilos, mide mas o menos 1.65 cm de estatura, cabello liso y sedoso de color castaño oscuro, labios delgados y rojos, ojos grandes y expresivos de color café, piel blanca y nariz respingada.

Perfil Social: Pertenece a la clase social media baja, ya que su madre es una costurera del ejercito español, y su padre difunto murió en batalla como soldado.

Perfil Psicológico: se destaca por el gusto de la fantasía, su forma de ser curiosa y aventurera, es la que la conlleva afrontar los retos que le impone un desconocido fauno, también se caracteriza por ser sensible, pues desde un principio muestra por el amor hacia su hermano.

El Fauno

Perfil Físico: Es una criatura parte animal y parte vegetal, su tamaño es alto de peso media, se asemeja mucho a una cabra de dos patas, tiene dos grandes cuernos en su cabeza y su color es azul, su textura se asemeja a la de la corteza de un árbol, tiene marcas simbólicas por todo el cuerpo y en la frente tiene una especia de dos espirales, sus ojos son rasgados y nariz extirpada tiene una barba

Perfil Social: No pertenece a ninguna clase social, pues es un ser que corresponde al imaginario de Ofelia.

Perfil Psicológico: es un ser mágico y sabio, es misterioso y ambiguo, , pues en las diferentes tareas que impone, tienen una tendencia positiva y negativa, maneja un carácter volátil pues cuando se le ha incumplido, ha explotado en ira.

Antagonistas:

Comandante Vidal

Perfil físico: Es un hombre de contextura media, 1.80 cm de estatura aproximadamente, cabello corto de color negro, labios delgados, cejas delgadas, nariz larga, ojos café de tamaño grande, piel trigueña y de carácter velludo

Perfil Social: Pertenece a la clase media alta, pues es un capitán distinguido del ejercito.

Perfil Psicológico: es arrogante, compulsivo, imponente, megalómano, narciso, egoísta, volátil e irascible.

Personajes Secundarios

Carmen

Perfil Físico: Es una mujer en estado de embarazo, apunto de dar a luz es de contextura delgada, mide aproximadamente 1.75 m, piel blanca, cabello liso de color castaño oscuro y largo, nariz larga, ojos de tamaño mediano y color café, labios gruesos de color rosado.

Perfil Social: Pertenece a la clase media baja, pues ella trabaja como costurera en el ejercito español.

Perfil Psicológico: es una persona sumamente sumisa, noble y entregada, le gusta creer en mas allá de las segundas oportunidades, pues su amor es incondicional al Capitán Vidal a pesar de que no guste mucho de su hija Ofelia.

Mercedes

Perfil físico: Es una mujer de contextura delgada, ojos de tamaño grande y color café, su nariz es larga y pequeña, labios gruesos y color pálido, , cabello de color castaño oscuro pero siempre lo mantiene recogido, estatura mediana de 1.70 m.

Perfil Social: Pertenece a la nobleza, pues es una sirviente del ejercito español.

Perfil Psicológico: maneja una doble personalidad, debido a la circunstancia en la que se encuentra, por tener un hermano en la oposición, mas sin embargo, se caracteriza por ser arriesgada y a la vez noble, maneja un grado alto de comprension hacia los demás, pues en el cuidado de Carmen y Ofelia, estuvo muy concentrada y entregada mas su por voluntad que por la orden que la habían impuesto.

Doctor Ferreira

Perfil físico: Es un hombre con edad aproximadamente 40 años de edad de contextura gruesa, estatura baja, tiene barba de color negro, poco cabello, cara redonda, ojos de color cafés, utiliza gafas, nariz larga, cejas gruesas, su piel es de color trigueña.

Perfil Social: Es un distinguido medico que trabaja para el ejercito.

Perfil Psicologico: es una persona totalmente entregada a su profesion, no distingue caras y estratos, pues a pesar que esta contratado por el ejercito, su etica profesional tambien lo hace ayudar a los de la oposicion, es una persona muy neutra y quiere ayudar a todos.

Guillermo

Perfil Fisico: Es de contextura delgada, mide aproximadamente 1.80 m de estatura, ojos pequeños, cabello corto color castaño claro y piel blanca.



Perfil Psicologico: es un lider de la oposicion, el hermano de Mercedes, muy positivo y arriesgado, pues sabe que su destino como rebelde es muy consecuente, mas sin embargo es promotor de la lucha por la causa.

Tiempo:

Kairos:

En 1944 en España, por la epoca de la guerra civil.

La historia transita en un aproximado de cinco dias.

Cronos: 112 minutos.

Espacio:

Internos: Los espacios internos son reducidos, y con poca iluminacion, para recrear un ambiente de claustro y encierro. Entre los lugares podemos resaltar el baño, las habitaciones y la cocina.

Externos: Bosques, laberintos, campamento

Acciones:

Nuclear:

Las tareas que realiza la niña que le impone el fauno para que se pueda convertir en una princesa.

Secundarias:

La batalla entre los rebeldes y el ejercito español.

El nacimiento del hijo del capitan Vidal.


Monday, August 13, 2007

KOYAANISTRES





Koyaanisqatsi


Que penso ?

El ser humano es muy inteligente, poderoso pero a la vez insensato. Ver como es capaz de desarrollar tanta tecnologia, pero solo para concurrir a la destruccion de todo lo que nos rodea y nos da vida.



Como se sintio?

Me senti conmovido e identificado.
Conmovido porque es en realidad impactante ver la destruccion de la naturaleza y de nosotros mismos, pues en el documental se refleja la impresionante maquinaria que se desarrolla, y como los lugares naturales son destruidos para realizar construcciones arquitectonicas sobre estos.

Identificado porque, de una u otra manera, implicta o explicitamente, he sido participe de dicha destruccion.


Cual es el tema?

El desarrollo e impacto del mundo tecnologico y como este destruye el medio ambiente.




Intension del autor y por que?

Concientizar y hacer ver a las personas lo que esta sucediendo con la naturaleza, porque asi como se destruyen bosques y todo tipo de ecosistemas, tambien vamos a terminar destruyendonos nosotros mismos


Como es el tiempo?

El tiempo se desplaza dinamicamente, mostrando el pasar de varios dias, entre la aceleracion de imagenes, esto se denota con el movimiento de las nubes y el cambio de iluminacion. Pues tambien se muestra como un paraiso natural e infinito, se convierte en toda una obra industrial, que mas adelante tambien es destruido por bombas.

Monday, July 30, 2007

El Triunfo de la Voluntad






Leni Riefenstahl se hallaba en el dilema entre hacer el mejor documental, y hacer ver al Führer como un icono de grandeza y tener su reconocimiento y gratitud, o terminar en el paredón así como muchos que no le fueron de mucha utilidad.



La vida le sonrió a Leni, y el Führer también, manteniendola dentro de sus altas figuras del movimiento Nazi, gracias al documental de tipo propaganda, que ella le hizo llamado "Triumph des Willens" en español traduce "El Triunfo de la Voluntad".





Dentro del documental se puede observar el gran presupuesto que aporto el régimen nazi a la realización cinematográfica.
El solo numero de cámaras que se usaron para la producción, habla ya bien de la cantidad de dinero que se uso para financiar dicha filmación, que se usaron en aviones, torres, y vehículos.

Ejemplos de su éxito se ven reflejados en las imponentes tomas de los aviones y hacia los mismos, donde muestran una Alemania imponente y arrazante en su arsenal y organización militar, liderada por alguien que promete que la nación será potencia mundial.

En conclusión se puede determinar que un buen manejo de cámara y de puesta en escena, hace de cualquier pequeño, todo un gigante. Fijarse el caso de Adolf Hitler, era pequeño... y los contrapicados lo hacían ver inmenso e imponente.